在70年前，摄影与幻灯片的结合是如此紧密，以至于几乎离不开它们。全球100张摄影作品中的每一张，都曾经是一段故事、一幅画面、甚至是一段历史的见证。在那个时代，人们使用反转片来捕捉瞬间，这种技术虽然精细，但也要求摄影师们格外谨慎。

早期的中国人对于幻灯片并不陌生，它们来自西方，并且在民间并不常见，只在学校或教育机构中被用作教学工具。而照相机则更为普及，因为它可以在自然光下使用，不需要复杂的设备和电力。

当时，一些超大尺寸的教学幻灯片风靡了市场，它们制作得非常精致，可以达到8寸甚至更大的尺寸，使得多个人能够同时欣赏到同一张图片。这些幻灯片中有的是通过照片制成，有的是手绘而成，每一种都有其独特之处。

詹天佑的一次回忆显示，在1876年，他在美国观看过一个地理课堂上的幻灯演示，那时候的人们已经开始使用玻璃介质制成的幻灯片，而不是化学胶片。这些古老的玻璃底部现在已非常珍贵，保存下来的人应该感到骄傲。

尽管后来的反转片带来了彩色正像效果，但由于冲洗过程复杂，而且需要专门的地方才能完成，因此并非所有人都能轻易拥有彩色正像照片。而手绘幻灯则因为可以手工上色，被认为是对画家来说并不困难的事情，对摄影师来说却几乎是不可能的事。

随着时间推移，电影和电视出现后，人们对放映设备越来越无需依赖于手工制作的手绘幻灯，而选择更加便捷、专业化的地球仪等视觉媒体。但即使如此，当年的那些教室里放映的手绘幻灯仍然留给我们深刻印象，是那个时代不可替代的一部分。