在电影和广告领域，摄影与摄像并非截然分开的概念，而是紧密相连的两种艺术形式。它们共同源自摄像这一基础，都是捕捉瞬间或构建场景的视觉语言。

从定义上看，摄影指的是通过照相机固定画面的一种艺术表达方式，它可以传达一定的情感、信息或者故事。这些画面的展示是一种基本的视觉元素，可以独立存在，也可以组合成更复杂的情境。它强调的是空间性，即一个静态的瞬间被捕捉下来，让观者沉浸其中。

而摄像则不同，它是一段连续动态影像，由若干个静态画面（即单镜头）组合而成。这使得它不仅能够展现时间流逝，还能塑造故事线索，使观众在观看中体验到剧情发展。在这个意义上，摄像是拍摄的一系列镜头，是对时间进行编排和叙述的一种艺术手法。

尽管如此，我们不能说这两者有本质区别。实际上，在电影电视剧制作中，那些由多个静止图像组成的片段同样可以被称作“一帧”或“一张照片”，因为它们确实是停滞于某一时刻的瞬间记录。但当这些瞬间被串联起来形成一个连贯性的叙事时，这便是我们所熟知的“电影”的核心——一种以连续性的时间流转为特征的手法。

因此，我们也许应该将其理解为：在不同的语境下，“摄影”和“摄像”分别强调了空间性和时间性的不同表现方式，但这并不意味着它们之间存在绝对界限。而对于那些掌握了既能捕捉永恒之美，又能讲述生命脉动的人来说，无论是站在单一镜头还是全局宏观角度，他们都能创造出令人难忘、触动人心的事物。